当《功夫女足》《八仙！》《欢迎来龙餐馆》等多部电影作品撑起暑期档全国票仓时，AI影视作品也以一种前所未有的密度出现在观众视野里——
8月31日，国内第一部上星播出的AI长剧《后西游记》登陆湖南卫视黄金档和芒果TV，首播拿下省级卫视同时段收视第一，截至发稿累计网络播放量已超2.6亿次。在此之前，深圳青年创作者独立制作的志怪AI短剧《非妖哉》在抖音上线两集，播放量破亿、点赞近500万；经典影视IP《灵魂摆渡》推出“浮生梦”系列两部AI网络故事片，《蝴蝶梦》《天女之梦》于8月22日在爱奇艺上线，迅速登上站内电影热播榜TOP1，上线十天累计分账票房突破600万元。
完整且不失深度的故事、天马行空的特效画面、降本增效的实操成果……这些AI影视作品给行业投下“重磅炸弹”之后，也引发了人们关于艺术创作新的思考。
如深耕传统影视行业多年的《灵魂摆渡》“浮生梦”系列艺术总监郭靖宇所言，拥抱AI是必然趋势，但AI影视和真人影视并不存在“谁替代谁”的困扰：“对于每一轮新的技术革命，我们应该积极拥抱，每一种传统艺术形式也自有其历久弥新的价值，‘各美其美’，才能更好地满足观众多元化的精神需求。”
01
AI并非全自动化的“万能”工具
记者了解到，《非妖哉》《后西游记》《灵魂摆渡》“浮生梦”这三个作品系列的体量、生产和播出方式各不相同。志怪题材AI短剧《非妖哉》是“一人成军”的典型：“90后”LibTV认证创作者“不吃榨菜”是广东河源人，目前在深圳发展。《非妖哉》由他独立完成剧本创作、AI生成与剪辑等制作环节，单集时长6—7分钟，成本约1万元，制作周期约为10天，在行业里属于“慢工出细活”的类型。
同样东方志怪色彩浓厚的《灵魂摆渡》“浮生梦”，则由推出《唐朝诡事录》《灵魂摆渡》等经典影视IP的长信传媒操盘，原IP编剧小吉祥天负责剧本创作，于毅、刘智扬、肖茵三位原班主演使用AI形象授权的方式出演，并亲身参与配音，是“成熟IP+传统团队”的“迁移”样本。
《后西游记》的创作则建立在平台的工业化生产能力上。该剧由芒果TV AIGC创新内容中心主导出品，导演李东珅以《河西走廊》《中国》系列等高分纪录片为人所熟知，整个制作团队有上百人，创作历时约三个月。
但这三部作品的共同点在于，它们都清晰直观地展示了AI带来的成本和效率的大幅压缩。李东珅介绍，《后西游记》单集成本约90万元，每分钟投入2万到3万元，不到传统动画剧集制作费用的1/10，却可以达到“100人干了2000人的活”的团队效率。
《灵魂摆渡》“浮生梦”则在不到四个月内完成了两部成片的制作，单部时长约1小时。郭靖宇直言，若选择传统影视创作方式，“昆仑大战”等大特效场景往往需要高难度绿幕拍摄叠加漫长后期制作，“AI制作实现了成本的指数级降低”。而且AI对三位演员年轻时候样貌的复原，也能在一定程度上解决主演因年龄增长而无法演绎前传故事的难题。
中国传媒大学戏剧影视学院教授张净雨认为，AI正在从辅助工具逐渐演变成可以参与影视创作的力量，但AI并非一款全自动化的“万能”生产工具。“不吃榨菜”坦言，《非妖哉》仅是生成第一张用来确定画面风格的关键场景图，购买算力就花费了10万LibTV积分（折合人民币6000多元），输入、调整生成指令“抽卡”用了5天时间，在这个过程中，需要一直完善提示词。在他看来，AI可以让以前觉得很难做的东西变得简单，例如复杂的奇观特效呈现；但简单的东西也会变难，例如人物的情绪表达，甚至是一个站位的变化。
与此同时，AI角色“融脸”真人导致侵权的事件频发，包括AI演员的涌现，也引发了伦理、法律领域的更深层忧虑。近日，最高法发布《关于依法审理涉人工智能纠纷案件的意见》，聚焦社会各界关注的“AI换脸拟声”“AI复活逝者”等问题，明确相应的裁判规则，厘清行为边界和法律责任。业内人士相信，在相关法律法规的不断完善下，AI影视行业将迎来更加健康、有序的发展阶段。
02
坚持“内容为王”才有望脱颖而出
AI在降本增效方面的表现突出，吸引了众多平台、投资者和创作者争相入局。以AI短剧为例，2025年国内AI短剧产量约为6万部，但根据行业预测，2026年产量将达到100万部。在供给洪流中，降本增效本身已经不再构成竞争优势，而只是参与“游戏”的最低“入场券”。
三位创作者在接受南方+记者采访时一致提到，AI在现阶段属于“好用”的生产工具，但一部AI影视作品要获得观众认可，关键不在于它们用了什么模型、花费多少算力，而在于“讲好故事”。
“不吃榨菜”表示，在创作《非妖哉》的过程中，剧本环节是最难攻克的。其故事灵感源于真实的社会事件，却要通过类似《聊斋》的志怪故事来进行隐喻，引起观众对复杂人性的反思。在讲故事时，他更关注的是“观众能不能看懂我在表达什么”。剧集上线后，他也惊喜地发现，很多观众并不止于讨论画面、人物的AI呈现效果，更多的是讨论故事主旨本身。
《灵魂摆渡》“浮生梦”的剧本较之IP剧集原作，在故事脉络和质量上都得到了很好的延续。郭靖宇表示，这两部AI网络故事片的创作难点并不是攻克技术，而是通过AI实现对剧本文学性和节奏的把握。他特别提到，《天女之梦》后半段浓缩了重要角色琥珀200年来的心路历程，这段剧情“即便真人实拍，都很难拍得明白”。但团队一致决定保留这段文戏，意在保留IP一以贯之的叙事表达风格。
对于《后西游记》的热播，李东珅本人的判断却相当冷静：“热度不是因为片子有多好，而是市场太需要新话题了。”该剧在社交平台的口碑也呈现明显分化，有观众认为“画面震撼，角色面部精致，可人的情感是空的”，“像个精致的动画片，不是部有温度的剧”。李东珅也坦言，现阶段的AI工具可以基本解决视听一致性的问题，却很难解决情绪连续性、稳定性的问题，“解决方案没有别的，只有靠海量的提示词”。而情绪表达的同质化、不连贯，将大大影响作品的故事性和人物塑造的立体感。
从这三部作品的实践经验中不难看出，AI在影视生产中真正改变的，不是“能不能做”，而是“谁来做”和“做什么”。当创作的门槛持续降低，决定作品质量的变量正在从“有没有技术能力”转移到“有没有审美判断力”——包括判断哪条叙事线值得保留，什么样的主题和故事会真正触动人心。
“观众现阶段对于AI内容的质疑，本质上不是对技术的否定，而是质疑创作者是否真正从内容出发，去创作适合AI生产的内容。无论何时，剧作的核心依然是故事。”从电影厂学徒到知名导演，再到“试水”AI影视创作，一直尝试走在行业前沿的郭靖宇依然秉持乐观态度。在他看来，坚持“内容为王”、直面观众核心审美诉求的创作思维，这样的作品才有望脱颖而出。
采写：南方+记者 张思毅
图片：受访者供图
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